DICAS: ESCREVA DE MADRUGADA - FÉRIAS


Qual a Vantagem em Escrever de Madrugada?

Não é apenas o silêncio, mas a possibilidade muito remota, quase nula, de que alguém ou algo irá nos interromper. Recados, telefonemas, obrigações, uma visita inesperada. Estas atividades costumam dormir junto com seus promotores. Durante as madrugadas, somos senhores do silêncio. E não há nada no mundo que nos obrigue a parar e adiar a escrita. Afinal, todas as obrigações e imprevistos também estão dormindo.

Dicas Para Escrever de Madrugada

Entre os escritores que fazem da madrugada sua aliada para produzir suas obras-primas, encontram-se dois grupos: os que dormem tarde, e os que acordam mais cedo. Pessoalmente, acredito que acordar mais cedo seja mais produtivo. Sua mente está descansada e a produtividade tende a ser maior.
Portanto, para aqueles que encontram disposição em acordar uma ou duas horas mais cedo para escrever seus romances ou ainda algumas crônicas pequenas, aqui seguem algumas dicas para tornar estas horas altamente férteis.
Planejamento: Não acorde pela manhã sem saber o que irá escrever. Isto é péssimo e revela falta de estratégia no seu ofício como escritor. Para não ficar diante do computador durante vários minutos sem ter ideia sobre o que irá escrever, faça um planejamento na noite anterior. Dormir com um plano de escrita já estipulado ajudará também seu subconsciente a trabalhar em seu favor, enquanto você dorme.
Pode ser que você precise fazer alguma pesquisa antes de escrever. Por exemplo, talvez você esteja escrevendo um thriller médico e precisará de algumas informações médicas para o seu romance. Se assim for, não deixe para realizar esta pesquisa durante a madrugada. Lembre-se: este horário deve ser reservado apenas para escrever. Qualquer pesquisa deve ser feita no dia anterior.
Não verifique o e-mail: Esta é parte mais difícil. Normalmente, somos invadidos pela tentação de verificar a caixa de e-mail logo pela manhã. Não faça isso ou estará colocando uma corda no pescoço de sua produtividade. Mantenha aberto apenas o seu editor de texto. Resista à tentação.
Obviamente, isto inclui não abrir o navegador para qualquer outra finalidade que não esteja relacionado diretamente com seus textos. Acredite: isto se chama disciplina, e ela pode (e deve) ser conquistada com a prática.
Deixe o editor de textos já aberto: Se for possível, na noite anterior, abra o editor de texto, coloque o título do que irá escrever, e deixe abertas quaisquer notas de pesquisa que tenha realizado. Você poderá colocar o computador ou notebook em hibernação. Quando se sentar diante dele e der o primeiro clique, tudo estará pronto para você começar a produzir.
Comece com um esboço: O fantasma de muitos escritores: quando a tela em branco fica te encarando, salivando e com um olhar doentio, o processo criativo costuma sofrer um impacto. Por isso, escreva pequenas notas antes de iniciar a escrita propriamente dita. Isto colocará seus dedos e cérebro em movimento. Em alguns minutos, você verá que o processo começa a se tornar automatizado, e as palavras vão formando frases e parágrafos que, por sua vez, passarão a ocupar páginas inteiras.
Agende outras atividades: Se precisar realmente acessar a internet ou verificar um e-mail, faça isso depois de um certo período de trabalho. Por exemplo, você poderá estabelecer uma regra de que irá ler seus e-mails somente após escrever durante uma hora. Estabeleça estas regras, apegue-se a elas, e premie-se somente quando cumpri-las. Isto se chama profissionalismo, parceiro.

Conclusão

Muitos escritores se sentem “travados” em seu processo criativo. No entanto, grande parte do problema pode residir no horário escolhido para escrever. Se este é o seu caso, faça uma análise de sua rotina. Se perceber que há muitas coisas interferindo em seu ofício como escritor, experimente levantar mais cedo e escrever durante a madrugada. Talvez descubra que esta simples alteração em sua rotina será todo o necessário para arrombar as portas de sua criatividade e despejar um manancial de tramas e personagens sobre o papel que até mesmo você ficará surpreso.
E o que você acha? Qual seu horário favorito para escrever?

DICAS: ESCREVENDO UMA BOA CENA DE AÇÃO


Olá amores, estou aqui com esta postagem a pedido da Mary por C-BOX. Obrigada mesmo pelo pedido e espero que possamos atende-lo para ti. Antes de ler a postagem gostaria de reforçar sobre os comentários, por favor comentem! Isso é muito importante para nós, não queremos ficar dias postando e não havendo publico para dar sua opinião. Por gentileza galera. Bom, vamos logo a postagem.

Cenas de ação, lutas, ring, rua, raiva, agressividade... eu ia gravar um vídeo falando sobre isso porém em postagem para vocês é melhor. Aliás ninguém pediu minha cara, então vai ficar por escrita mesmo. Aqui eu busquei e por mim mesma fiz/incrementei tópicos no qual eu uso muito. Essa dificuldade de escrever cenas de ação é muito comum, nunca sabemos como começar e nem deduzir tal ato e por estes momentos de aflição por não saber, procuramos e procuramos em outras fic's uma ação para nos inspirar ou até tentar criar uma situação. É daí que nos mesmos conseguimos crescer na escrita. Juntando tudo isso, vamos aos tópicos. 

  • Assista cenas de ação 

Sim, isso parece óbvio, mas quando eu digo assista, eu estou falando sério. Você tem que prestar atenção ao que está acontecendo na tela. Geralmente tudo acontece muito rápido, então você tem que pausar e voltar a cena lentamente, e quando você faz isso, você vê exatamente o que está acontecendo. Uma vez que você tenha assistido a cena, você pode descrevê-la, e se você pode descrever a ação, você pode começar a pensar em uma cena sua. 

  • Leia cenas de ação 

Veja bem, não estou aconselhando as pessoas a sair por aí e começar a roubar o trabalho dos outros. Estou falando de ler como outros autores descreveram uma sequência de ação para que você pegue o jeito da coisa. Especialmente se ler esta cena o faz senti-la acontecer – como se você estivesse assistindo tudo o que está acontecendo. Cada movimento está detalhadamente descrito, ou apenas alguns? Tem alguma emoção descrita junto com a ação ou não? Perceber coisas assim vai ajudá-lo a escrever suas próprias cenas. 

  • Levante da cadeira 

Tinha uma vaga idéia na cabeça do que eu queria que acontecesse, mas não conseguia descrever os detalhes. Então, numa hora, levantei da cadeira e comecei a agir. Com certeza, se alguém estivesse me olhando acharia tudo aquilo muito estranho. Eu dei socos no ar, caí no chão, chutei um oponente imaginário; basicamente, eu me enfiei na luta. Quando tudo estava escrito, acabei aprendendo um monte.  

  • Conheça seu personagem e entre na mente dele.

É difícil escrever uma cena de luta com sucesso se você não está familiarizado com a maneira que a sua personagem pensa. Você tem que saber como eles reagiriam nesta situação, não como você reagiria. Você e seu personagem são dois seres completamente diferentes, então você precisa imaginar os pensamentos e emoções delas antes de digitar. Então, a pergunta importante que você deve perguntar à si mesmo é "Como minha personagem está se sentindo agora?". Por acaso fulano está de mal com ciclano por beijar a irmã dele? Ou ele está apenas desapontado e não quer conflitos? Ele está agindo por instinto? Dor? Tristeza? Mágoa? Arrependimento? Medo?

  • Siga este simples padrão de escrita: pensamentos/ambiente/sentimentos, reação e ação da sua personagem.

Uma vez que o tópico embale é muitos simples. Escreva um parágrafo ou algumas frases sobre o que se passa pela cabeça do personagem ou como eles se sentem com a situação. Você também pode espalhá-los pelo post inteiro. Reação é simples. Se seu personagem levasse um soco na cara, como eles reagem? Eles ficam em choque, acertam de volta, caem no chão? Eles estão desacordados? Eles caem e fingem estarem apagados para deixar os oponentes se aproximarem e pularem neles?

A ação é o que seu personagem faz em seu turno. Tipicamente, a menos que os outros jogadores concordem, eu tento fazer algumas poucas ações pequenas em meu turno (recarregar, sacar outra arma, entrar em uma postura de luta, ver meus ferimentos...) e uma ou duas ações grandes (que geralmente significam atacar).

  • Mantenha tudo realista, mesmo num cenário não tão realista assim.

O que significa? Siga a física e o bom senso. Mesmo se o ambiente não é um cenário como a vida real e envolve magia, robôs e etc, mantenha as reações e ações do seus personagens realistas ao cenário em que eles estão. Então, diga-se de passagem que certa noite a sua personagem está bêbada e tem o seu oponente encurralado contra uma parede de tijolos em um beco. Parece que você vai ganhar essa, legal. Então você lança um soco -- o mais forte que você consegue -- e no último momento seu sóbrio, ágil oponente se move de lugar. Pode adivinhar o que acontece a seguir? É:

a) A parede de tijolos vira um monte de almofadas
b) Sua mão fratura contra a parede de tijolos. Ouch.
c) Não é justo, como ele se moveu?
d) Meu personagem pode parar a própria mão antes que ela acerte a parede.
e) Era uma farsa! Quando meu inimigo se move eu dou um chute lá onde conta. Era o meu verdadeiro plano o tempo todo hahahahahahahahahahaha...

Esta cena é obviamente imensamente exagerada, mas para a situação hipotética fornecida a melhor resposta é provavelmente b) Sua mão fratura contra a parede de tijolos. Ouch mesmo. Se você não pensou tão longe assim, olhe os detalhes de novo: sua personagem está bêbada, está escuro e ela está enfraquecida. Seu adversário é ágil e está sóbrio. Você está muito próximo e sua percepção de profundidade fraca. Sua reação lenta por causa por causa do álcool. Portanto é perfeitamente lógico -- e mais realista -- assumir que seu oponente se moveu para fora do caminho do soco. Você não poderia ter uma mente absurda o suficiente ou um senso tão ruim para escrever que sua personagem segurou seu próprio punho antes dele ser enterrado na parede.

  •  Lembre-se que é apenas ficção!

Eu pensei que seria uma maneira boa de encerrar. Soa óbvio, mas é outro ponto importante. Mesmo se você ficar frustrado, ou descobrir que você tem um parceiro difícil, lembre-se que no final do dia era a penas ficção. Mantenha tudo o tão leve quanto puder, mantenha divertido e mantenha interessante não só para você, mas para todo mundo.

Espero que o tem ajudado vocês! Comentem, Obrigada!

DICAS: LINGUAGEM CORPORAL






Olá amores.
Estava dando uma olhada em vários sites/tumblrs/blogs sobre escritas, eu não sei inglês fluente mas já sei várias palavras e consigo traduzir muitas coisas. Então fui a procura de algo novo que certamente já postei mas dessa vez mais prático, simples e objetivo. Linguagem Corporal, sempre tenho problemas nisso quando vou escrever, queria repassar está imagem:
A tradução está logo abaixo (créditradução


Raiva

Raiva é uma expressão que leva a luta ou fuga — uma reação automática e instintiva a uma ameaça. Em muitos casos, há um medo subjacente de ser ferido. Graças à excitação automática do sistema nervoso, a frequência cardíaca aumenta, as pupilas dilatam e as faces podem corar. Outros sinais de raiva:

Cerrar os punhos
Cruzar os braços firmemente
Cerrar os punhos, uma vez que os braços já estão cruzados
Apertar os lábios
Balançar o dedo
Apontar o dedo para alguém
Angústia/Aflição

Homens, em particular, tem a tendência de esfregar a nuca quando estão chateados. Age como um gesto auto-calmante para lidar com uma “dor no pescoço”
Braços cruzados — os braços agem como uma barreira
Auto-abraço — braços cruzados, mãos segurando os braços
Cruzamento de um braço —um braço cruza o corpo para tocar ou segurar o outro —mulheres mantêm uma mão na alça da bolsa ou mochila, para parecer mais natural
Agarrar uma bolsa, maleta ou mochila com os dois braços
Ajustar os punhos da blusa, ou botões de punho (versão masculina do agarrar à alça da bolsa)
Dobrar as mãos na frente da virilha (homens)

Atração

Pupila dilata
Mulheres vão cruzar e descruzar as pernas para atrair atenção para elas
Espelho — (normalmente inconscientemente) replicar a linguagem corporal da outra pessoa
Fechado para Conversa

Manter as mãos nos bolsos (especialmente homens)
Braços e pernas cruzados
Relaxar (foi o significado que eu achei pra expressão “sit back”, mas pode estar errado nesse contexto)
Dobrar as mãos na mesa (cria uma barreira)
O cruzamento de pernas “figure-four” (colocando o tornozelo de uma perna no joelho da outra) e então agarrar a parte inferior da perna no topo, com as duas mãos

Mentir

Mentir causa um formigamento sutil no rosto e pescoço, então os gestos abaixo são tentativas de eliminar essa sensação.

Cobrir a boca —pode ser um gesto de silêncio, ou eles podem cobrir a boca completamente —algumas pessoas tentam cobri-la por meio da tosse
Tocar ou esfregar o nariz, ou abaixo do nariz — normalmente um gesto rápido e simples, não um arranhão
Esfregar os olhos (especialmente homens)
Coçar o pescoço com o dedo indicador.
Franqueza e Honestidade

Exposição das palmas
Braços e pernas descruzados
Inclinar-se para frente
Sinais de submissão

Sorrir — por isso que algumas pessoas sorriem quando estão chateadas ou assustadas
Ombros caídos
Fazer qualquer coisa para parecer menor
Superioridade, confiança, poder e dominação

Unir a ponta dos dedos
Dobrar as mãos atrás das costas
Dedões esticados para fora dos bolsos quando as mãos estão dentro deles (tanto bolsos traseiros quanto frontais)
Mãos no quadril
Sentar, ou ficar com uma perna de cada lado da cadeira
Mãos cruzadas atrás da cabeça enquanto se senta (homens; em mulheres isso empurra o peito pra frente e se torna sexual)

DICAS: EU PAREI NO MEIO DA FANFIC E AGORA ? 3 DICAS FÁCEIS


Hoje eu trago para vocês um post que foi enviado por e-mail como dúvida. Para mais dúvidas serem esclarecidas só mandar um e-mail por aqui. Vamos ao pequeno post de hoje. Bem simples.

1. Pense em toda o enredo.
Você deve ter parado no meio da fanfic por perder o caminho, certo? Então pense na historia desde o começo, primeiros capítulos e o ultimo no qual escreveu. Isso tudo conta pois durante sua leitura automaticamente virá ideias, até as que teve e não colocou na historia.

2. Pense em situações que podem ser impactantes x cenas de emoção.
Sempre que parei uma fanfic no meio eu pensei em algo que tivesse muita ação, como talvez um resgata em alta velocidade em uma cidade pequena. Ou você pode dar mais emoção colocando algo que envolve os sentimentos de perda, raiva ou amor.  Tudo depende destas cenas para que eu consiga continuar a historia e retomar o caminho.

3. Esteja pronto para qualquer ideia que vir a cabeça após as 2 primeiras dicas.
Tenho certeza que até aqui você já conseguiu saber como sua historia irá voltar com tudo né? Então deixe seus dedos prontos para continuar, ouça uma música para dar mais emoção na hora de detalhar as cenas.

Importante: Escreva tudo que vier na cabeça, as falas, emoções e momentos detalhados. Logo depois organize e concerte tudo que não está de acordo e seja feliz. Ah, estás dicas foram feitas e comprovamos que dá certo. 

DICAS: 22 DICAS PARA ESCRITA E PARA VIDA


Olá amores, estou aqui com esta atualização MARAVILHOSA de post. Quando li esta matéria no mesmo lugar que encontrei as dicas da Pixar, já quis repostar para vocês. Isso aqui não é só para vocês escritores, levem para vida como o título do post. Vamos ao post começando pelo autor das dicas.

Stephen King, renomado escritor de histórias que cativaram milhões de pessoas ao redor do mundo e que ganha aproximadamente 17 milhões de dólares por ano, em seu memorável, “On Writing“,compartilha informações valiosas sobre como ser um escritor melhor. Ele não dosa as críticas e escreve: “Eu poderia mentir e dizer que não há maus escritores. Desculpem, mas existem muitos escritores ruins.”
Não quer ser um deles? Aqui estão 22 dicas do livro do King sobre como ser um escritor surpreendente:

1. Pare de assistir à televisão. Ao invés, leia tanto quanto puder

Se você for um escritor iniciante, sua televisão deve ser uma das primeiras coisas a serem eliminadas. É “venenosa à criatividade”, diz Stephen.  Os escritores precisam olhar para dentro de si mesmos e direcionar a atenção à vida da imaginação.

E para tanto devem ler o máximo possível. King leva consigo um livro a todo lugar que vai e lê até mesmo durante as refeições. “Se você quiser ser um escritor, deve fazer duas coisas acima de todas: ler muito e escrever muito”. Leia muito e trabalhe constantemente para refinar e redefinir seu trabalho enquanto lê.

2. Prepare-se para mais falhas e críticas do que pode lidar

King compara escrever ficção a travessar o Atlântico em uma banheira, pois em ambos “há inúmeras oportunidades para duvidar de si mesmo”. Não apenas vai duvidar de si mesmo como também haverá outros duvidando de você. “Se você escrever (ou pintar, dançar, esculpir ou cantar, acredito) alguém irá tentar te fazer se sentir mal por isso”, King escreve.

Constantemente você tem que continuar escrevendo mesmo quando não está com vontade de fazê-lo. “Parar um trabalho apenas porque é difícil, seja emocionalmente ou por bloqueio de criatividade, é uma má ideia”, ele escreve. E quando falhar King sugere que continue otimista. “Otimismo é uma resposta perfeitamente adequada à falha”.

3. Não perca seu tempo tentando agradar as pessoas

De acordo com King, a grosseria deve ser a menor de suas preocupações. “Se você pretende escrever da forma mais verdadeira possível, seus dias como membro da sociedade bem-educada estão com os dias contados”. King costumava se envergonhar do que escrevia, especialmente após receber cartas que o acusavam de ser preconceituoso, homofóbico, sanguinário e até mesmo psicopata.

Por volta de seus 40 anos, percebeu que todo bom escritor já fora acusado de não possuir talento algum. King resolveu esse dilema definitivamente. Ele escreve: “Se você não aprova o que escrevo, posso apenas dar de ombros. É só o que tenho”. Como não poderá agradar a todos os leitores o tempo todo King aconselha que pare de se importar.

4. Escreva principalmente para você mesmo

Você deve escrever porque isso traz felicidade e satisfação. “Eu escrevo pelo puro prazer do ato, e se você puder escrever por prazer, você pode escrever para sempre”.

O escritor Kurt Vonnegut fornece um insight parecido: “Encontre um assunto com o qual se importa e que sinta que outros também vão se importar. Será este genuíno cuidado – não seu jogo de palavras – o mais sedutor e cativante elemento em sua escrita”.

5. Enfrente o que for mais difícil escrever

“As coisas mais importantes são as mais difíceis de dizer”, King escreve. “São aquilo de que você sente vergonha porque palavras degradam seus sentimentos”. A maioria das grandes obras são precedidas de horas de reflexão. Segundo King “A escrita é o pensamento aprimorado”.

Ao abordar assuntos difíceis certifique-se de ir a fundo. King diz “Estórias são objetos encontrados, como fósseis no solo… Estórias são relíquias, partes de um desconhecido mundo pré-existente”. Escritores deveriam ser como arqueologistas que escavam por tanta história quanto podem encontrar.

6. Ao escrever desconecte-se do mundo exterior

A escrita deve ser uma atividade completamente íntima. Coloque sua mesa no canto de uma sala e elimine toda possibilidade de distração, desde telefones até janelas abertas. Stephen aconselha: “Escreva com a porta fechada; reescreva com a porta aberta”.

Você deve manter total privacidade entre você e seu trabalho. O primeiro rascunho é “completamente cru, o tipo de coisa que me sinto livre para fazer com a porta fechada – é a história nua, vestida apenas de meias e roupas íntimas”.

7. Não seja pretensioso

“Uma das coisas realmente ruins que você pode fazer ao seu trabalho é rebuscar o vocabulário, à procura de palavras longas por estar ligeiramente envergonhado de usar as curtas”, diz o autor que compara este erro ao de vestir um animal de estimação em trajes de gala – ambos o animal e o dono estarão constrangidos pelo excesso.

Um icônico empresário, David Ogilvy, escreve em um memorando para seus funcionários: “Nunca use jargões como reconceptualizar, desmassificação, atitudinalidade, criticalidade. Estes são símbolos de um idiota pretensioso”. Além disso, não use símbolos a menos que seja necessário. “Simbolismo existe para adornar e enriquecer, não para criar um senso artificial de profundidade”, escreve King.

8. Evite advérbios e parágrafos longos

Conforme King enfatiza várias vezes “os advérbios não são seus amigos”. Ele acredita que “a estrada para o inferno é pavimentada com advérbios” e os compara a dentes-de-leão que estragam seu gramado. E são ainda piores após frases com “Ele disse” e “Ela disse”– frases estas que funcionam melhor sem complemento nenhum.

Você também deve prestar atenção em seus parágrafos para que eles fluam com as reviravoltas e o ritmo de sua estória. “Parágrafos são quase sempre igualmente importantes por sua estética e pelo que dizem”.

9. Não exagere na preocupação com a gramática

De acordo com King escrever é principalmente sobre sedução, não precisão. “A linguagem não deve sempre usar gravata e sapatos finos. A ficção não se trata de exatidão gramatical, mas sim de fazer com que o leitor esteja receptível e confortável à estória para que então você possa contá-la”. Você deve concentrar-se em fazer o leitor se esquecer de que está de fato lendo uma estória.

10. Domine a arte da descrição

“A descrição começa na imaginação do escritor, mas deve acabar na mente do leitor” escreve King. A parte importante não escrever o suficiente, mas também limitar o quanto você escreve. Visualize a experiência que quer que o leitor tenha e então transcreva o que vê em sua mente para palavras. Você precisa descrever de uma forma que vá trazer ao leitor uma sensação de reconhecimento” ele diz.

A chave para uma boa descrição é a clareza, tanto em observação quanto em escrita. Utilize imagens claras e vocabulário simples para evitar que o leitor se sinta exaurido. “Em muitos casos quando o leitor abandona alguma estória porque está chata, tal sensação se dá porque o autor se inflou com seus poderes de descrição e perdeu de vista suas verdadeiras prioridades, que seria manter o andamento da estória”.

11. Não dê informação de contexto demais

“O que você precisa lembrar é que existe uma diferença entre falar sobre o que você sabe e usar isso para enriquecer história”, escreve King. “Isso é bom. Aquilo, não”. Inclua apenas detalhes que levem a história para frente e que motivem o público a continuar lendo.

Se for utilizar de alguma pesquisa, tome cuidado para não ofuscar a história. Pesquisas devem ficar “ao máximo no pano de fundo e no contexto”, diz King. Você pode estar intrigado com o que está aprendendo, mas seus leitores vão se importar mais com os personagens e suas histórias.

12. Conte histórias sobre o que as pessoas realmente fazem

“Uma escrita ruim é muito mais que péssima sintaxe ou má observação; uma escrita ruim geralmente surge de uma forte recusa de contar histórias sobre o que as pessoas realmente fazem — encarar o fato, digamos, de que assassinos às vezes, ajudam senhoras idosas a atravessar a rua”, escreve King. As pessoas em suas histórias são aquilo com o que os leitores mais se importam, então, certifique-se de que você tenha conhecimento de todas as dimensões que seus personagens podem ter.

13. Corra riscos; não fique só naquilo que é seguro

Primeira e mais importante dica, pare de usar a voz passiva. É o maior indicador de medo. “Eu estou convencido de que o medo é o maior responsável por uma escrita ruim”, diz King. Escritores devem endireitar os ombros, levantar a cabeça e deixar a escrita comandar.

“Experimente tudo o que quiser, não importa o quão entediante ou chocante isso possa ser. Se funcionar, ótimo. Se não, esqueça”, afirma King.

14. Perceba que você não precisa de drogas para ser um bom escritor

“A ideia de que o esforço criativo e de que as substâncias que alteram a mente estão ligados é um grande mito pop-intelectual do nosso tempo,” diz King. Aos seus olhos, os escritores que abusam de substâncias são apenas viciados. “Qualquer discurso de que drogas e álcool são necessários para encontrar uma maior sensibilidade é só besteira”.

15. Não tente roubar a voz de alguém

Como King diz “Você não pode ver um livro como um míssil a ser lançado”. Quando você copia o estilo de outro autor por qualquer razão além de prática, você produz nada além de “pobres imitações”. Isso acontece porque não se pode recriar a forma como experimenta uma verdade, especialmente com uma olhada rápida a vocabulário e trama.

16. Entenda que a escrita é uma forma de telepatia

“Todas as artes dependem de algum grau de telepatia, mas eu acredito que escrever é sua pura essência”, conta King. Um importante elemento da escrita é a transferência. Seu trabalho não são as palavras na página, mas sim a transferência de ideias da sua cabeça para a cabeça dos leitores.

“As palavras são só o meio pelo qual a transferência acontece”, afirma King. Em seu conselho sobre escrita, Vonnegut também recomenda que os escritores “usem o tempo de um total estranho de uma forma que ele ou ela não se sinta perdendo tempo nenhum”.

17. Leve sua escrita a sério

“Você pode abordar o ato de escrever com nervosismo, excitação, esperança ou desespero”, diz King. “Faça isso de qualquer forma, menos sem seriedade”. Se não quer levar sua escrita a sério, ele sugere que você feche seu livro e faça outra coisa.

Como diz a escritora Susan Sotang, “a história deve atingir um nervo — em mim. Meu coração tem que acelerar quando eu ouvir a primeira linha na minha cabeça. Eu tenho que tremer diante do risco”.

18. Escreva todo dia

“Uma vez que eu começo a trabalhar em um projeto, eu não paro e não diminuo o ritmo, a menos que eu precise”, diz King. “Se eu não escrevo todo dia, os personagens começam a fugir da minha mente… Eu começo a me perder o enredo e o ritmo.”

Se você falha em escrever de forma consistente, a animação com a ideia começa a desaparecer. Quando o trabalho começa a parecer com uma obrigação “é o beijo da morte”— King descreve. Seu melhor conselho é que trabalhe com “uma palavra por vez”.

19. Termine seu primeiro rascunho em três meses

King gosta de escrever 10 páginas por dia. No período de três meses, isso soma cerca de 180.000 palavras. “O primeiro rascunho de um livro — mesmo o de um longo — não deve levar mais que três meses, o tempo de uma estação”, ele diz. Se você precisa gastar muito tempo em seu trabalho, King acredita que a história começa a tomar um ar estranho.

20. Quando terminar de escrever, afaste-se por um tempo

King aconselha seis semanas de “recuperação” depois que você terminar de escrever, assim, você pode clarear sua mente para amarrar as pontas soltas do enredo ou melhorar o desenvolvimento de personagens. Ele pontua que a percepção inicial de um escritor sobre um personagem pode ser tão errada quanto à de um leitor.


King compara o processo de escrita e revisão com a natureza. “Quando você escreve um livro, você passa dia após dia detectando e identificando as árvores”, ele escreve. “Quando você acaba, você tem que voltar atrás e olhar a floresta”. Ao encontrar os erros, ele diz que “você está proibido de se sentir deprimido por causa deles ou de se condenar. Erros acontecem com os melhores de nós”.

21. Tenha coragem de fazer cortes

Ao revisar, autores geralmente têm dificuldade de descartar palavras que passaram muito tempo escrevendo. Mas, como King aconselha, “Desapegue, desapegue, mesmo que parta seu egocêntrico pobre coração escritor, desapegue”.

Embora revisão seja uma das partes mais difíceis de escrever, você precisa deixar de fora todas as partes chatas para que a história possa fluir. Em seu conselho sobre escrita, Vonnegut diz que “se uma sentença, não importa quão excelente, não esclarece seu assunto de alguma forma útil e nova, jogue fora”.

22. Continue casado, seja saudável e viva uma boa vida

King atribui seu sucesso a duas coisas: sua saúde física e seu casamento. “A combinação de um corpo saudável de uma relação estável com uma mulher independente que não tira aceita desaforo de mim ou de qualquer um fez a continuidade da minha vida profissional possível”, ele escreve.

É importante ter um forte equilíbrio em sua vida para que a escrita não consuma tudo. Nos 11 mandamentos do pintor e escritor, Henry Miller, ele aconselha: “Mantenha-se humano! Veja pessoas, vá a lugares, beba se quiser.”

CAPA MOVIE 02 VÍDEO AULA

Olá, como vão vocês? Bem, então beleza. Ontem eu fiz mais vídeos aulas e hoje depois de terminar a edição do vídeo, vim postar para vocês o resultado da capa e mostrando tudo para vocês. Querem mais vídeo aulas? se inscrevam no canal e recebam sempre as atualizações. Tem dúvidas de algo relacionado ao revlon ? Deixe seu comentário. Sem mais delongas, assistam: 

DICAS: EXPRESSÕES ESTRANGEIRAS QUE TODO AUTOR DEVERIA CONHECER


Olá, estou cá por fim com tudo se ajustando. Como estão? Senti muitas saudades de postar algo diferente e como estou preparando assuntos para o vlog quero dizer para vocês que tudo que for postado em ambas redes sociais são para vocês terem outra forma de absorver tal assunto. Tudo é para vocês e nada disso é feito como obrigação. 
Hoje eu trouxe um post muito interessante. Eu voltei a ler fanfic's e em uma das que estive lendo esses dias tinha muitas expressões, estrangeiras. Era muito interessante saber e achei bem legal o significado para você ter algo a mais na fanfic, algo que desperta aquela curiosidade como eu mesma tive. Aqui já vai algumas: 

 Status Quo 
Esta é uma famosa expressão latina que significa “o estado atual” de determinada situação. É muito utilizado como expressão do cenário político internacional – se seu livro explora o universo da política internacional, a expressão status quo poderá ser utilizada, sem parecer algo forçado. 

  Ad Hoc 
A expressão Ad Hoc também vem do latim, e significa “para esta finalidade” ou “para este efeito”. Bastante utilizada em literatura jurídica, refere-se a uma solução oferecida para se atender a um objetivo específico ou solucionar um problema. Desta forma, a expressão refere-se a uma solução com caráter temporário. Um problema judicial interno em uma empresa talvez exija a criação de uma comissão ad hoc para apurar o caso. 

 Carpe Diem
Outra latina. Uma das expressões estrangeiras mais conhecidas na literatura. Trata-se de um termo extraído de um poema de Horácio. De modo geral, é traduzida como “aproveite seu dia”. Em outras palavras, é um estímulo para que a pessoa não perca tempo com coisas inúteis e que não lhe trarão benefícios verdadeiros. Há inúmeras situações em um romance onde a expressão Carpe Diem poderá ser utilizada sem problemas. 
  Cul-de-sac 
Deixando o universo do latim de lado, temos a expressão francesa Cul-de-sac, não muito conhecida entre brasileiros. Literalmente, cul-de-sac significa “fundo do saco”, mas é utilizada para denotar um “beco sem saída”. Também pode ser utilizada de forma metafórica como referência a uma ação que levará a um impasse. A expressão também passou a ser utilizada por projetistas ao se referirem a ruas sem saída, onde há um espaço ampliado para manobras e retorno. 

 C’est La Vie 
Expressão charmosa (não se costuma esperar menos de expressões francesas) com o significado: “É a vida” ou “A vida é assim”. Indica a aceitação de uma determinada situação que não era a ideal mas, afinal, a vida é assim mesmo. O interessante é que C’est La Vie é mais percebida na literatura inglesa do que na literatura francesa. 

  Déjà Vu 
Esta é mais conhecida entre brasileiros. A expressão francesa Déjà Vu é traduzida literalmente como “já visto”. Reflete aquela costumeira sensação de já termos visto algo, estado em determinado lugar ou vivenciado uma certa situação no passado.

  Conclusão 
Pode ser uma lista de expressões estrangeiras interessante, mas está anos-luz de ser completa. Há diversos outros termos que podem ser utilizados de forma inteligente em contos e romances, tais como “cogito ergo sum”, “tete-a-tete”, “de visu”, além de outras. Se conhece outras expressões interessantes, e sua aplicação na literatura, compartilhe nos comentários abaixo. Assim, poderemos estabelecer uma espécie de quid pro quo.


DICAS: NÍVEIS DE PERSONAGENS: PRIMÁRIO, SEGUNDÁRIO E TERCIÁRIO



(foi tirado e traduzido deste site: Go Into The Story)

Como acontece com muitas coisas sobre roteirismo que ficam girando em minha cabeça, eu não sei a origem exata dessa ideia. Há uma boa chance de eu mesmo tê-la criado.

Eu trabalho a partir da hipótese de que existem três níveis de personagens em um roteiro: Primário, Secundário e Terciário.

Primário: Os personagens principais. 
Secundário: Personagens recorrentes que são de menor importância. 
Terciário: Personagens que aparecem em uma, talvez duas cenas para um propósito específico, limitado.

Esta delineação de papéis se correlaciona aos nomes dos personagens (o modo como nos referimos a eles na descrição de cena e no cabeçalho de seus diálogos):

Primário: Primeiro Nome. 
Secundário: Sobrenome. 
Terciário: Título genérico (por exemplo, Guarda-Costas nº 1, Homem Gordo, Espectador Enlouquecido).

Uma vez que os Personagens primários aparecem na maioria das cenas de um roteiro, e uma de suas metas seja criar pelo menos algum tipo de conexão emocional entre eles e o seu leitor, o método padrão é atribuir primeiros nomes a eles, uma pequena forma de engendrar uma sensação de intimidade.

Aviso: Isto não se refere a personagens aos quais o escritor quer dar um ar de autoridade. Por exemplo, personagens-Nêmese. O que parece mais assustador: POTTER ou HENRY? GRUBER ou HANS? VADER ou DARTH? Ou heróis de ação. Qual deles é maior que a vida: JOHN ou RAMBO? MARTIN ou RIGGS? JAMES ou BOND?

Como uma forma de ajudar o leitor a distinguir os personagens Primários e Secundários, eu uso sobrenomes para os últimos. Se eu não preciso estabelecer um nível significativo de intimidade com um personagem que só vai circular por algumas cenas ou por uma subtrama menor, por que desperdiçar um primeiro nome com eles?

E então, há os personagens Terciários. Interpretando peças importantes, mas pequenas, em nossos roteiros, como é a melhor forma de honrá-los? Bem, em vez de TIRA nº 1, por que não TIRA FORTÃO? PUTA nº 3, que tal PUTA DE LYCRA? Em vez do genérico MEMBRO DA MULTIDÃO, talvez DESORDEIRO DESAGRADÁVEL. Esses descritores também tornam a leitura mais colorida, memorável.

Esse é o meu modus operandi. Não está gravado em pedra em lugar algum. E, como eu digo, eu não tenho ideia de onde ele veio. Mas ele fornece uma forma consistente de lidar com nomes de personagens.

Observação Final: Não importa se o seu personagem é Primário, Secundário ou Terciário, ele tem que ser autêntico. Se você tratar até mesmo um personagem Terciário como um cartaz publicitário ou um estereótipo, você perde respeito como escritor, na minha opinião. Todo personagem, não importa o quão pequeno seja o seu papel, merece a sua atenção amorosa. Eles existem dentro do universo da sua história, assim como o seu Protagonista; só acontece de eles aparecerem muito menos em seu enredo. Isso não diminui o fato de eles terem a sua própria experiência de vida e visão de mundo.

VAGAS NA EQUIPE + AVISOS GERAIS EM FUNCIONAMENTO

Como vai você? Bem ? Então beleza. Você já está aqui por um único motivo que é entrar para equipe né? Pois bem. Estamos crescendo a cada dia e queremos muito que você faça parte disso conosco. Para os leitores que acompanham o blog ele já foi muito grande em equipe, causando vários transtornos e no final restar somente eu novamente. Desta vez eu tenho fé que será diferente e a equipe vai ser grande e todos ativos, agora com mais organização será de 1 a 4 funções cada na equipe. 
Tirei as ultimas semanas que me organizei na mudança para rever algo muito mais organizado no Revlon, aprendendo a mexer com planilhas, formularios e melhorias na entrega. Espero que sejam bem pacientes e aprendam junto a mim.

Temos regras simples, você tem que lê e é obrigatório antes do preenchimento da ficha: https://docs.google.com/document/d/1Y_dsM5QYNRzE0p8AaDlaynFEqsu7ysImnNqlunkr4JI/pub

DICAS: FORTALEÇA SEU VILÃO

APARÊNCIA FÍSICA – Duas opções:

1. FEIA – A sua feiúra exterior reflete a sua natureza interna maléfica.



  • mãos e roupas sujas
  • olhos pálidos, triste, cadavérico, sinistro, frio como pedra, em chamas, misterioso, tacanho, inclinado, velado, vigarista, estranho, horrível, ardente de paixão, sagaz, penetrante, tenebroso, atrevido, brilhante, sombrio
  • respiração fétida
  • voz aguda, cruel, pensativa, severa, frequentemente chega ao falsete
  • deformado de alguma forma – corcunda, faltando uma perna (Long John Silver), cicatrizes
  • carnudo ou gordo por excesso de indulgência ou desejos carnais
  • mãos curtas e dedos atarracados, gordos/carnudos, grandes, brancos, implacáveis, unhas afiadas, pêlos nas palmas das mãos
  • pêlos faciais – suíças excêntricas, bigodes cruéis
  • ossudo
  • pele pálida, bronzeado em excesso
  • fisicamente forte, forte – mas não inteligente
  • ri feito uma hiena, ri em ocasiões estranhas

2. LINDA – O seu exterior contrasta com a sua natureza interna maléfica



  • movimentos graciosos, feito gato
  • inteligente – um inimigo digno
  • sexy
  • tipo herói, frequentemente tenta imitar um herói, um rei, um guerreiro antigo etc.
  • voz melodiosa, rouca, sexy
  • cabelos bastos, belos, longos
  • roupas e acessórios – esplendidamente guarnecido, gosto impecável para roupas, aparência arrojada

QUALIDADES DE CARÁTER

Estas são algumas das qualidades de caráter a levar em consideração no momento em que você definir o seu vilão:



  • Todos os vilões devem desfrutar de sua vilania.
  • Cruéis
  • Conhecido pela reputação de crimes do passado/cadáveres do passado
  • Coloca as outras pessoas em posição de fracassar, e então as pune quando elas de fato falham
  • Vingança
  • Sem piedade
  • Traiçoeiro – sem lealdade. Insinua-se em cargos de confiança, e então trai.
  • Ardiloso, astuto, conivente
  • Bully – abuso físico e mental
  • Infância – instável, frustrado, infeliz, reformatório
  • Carisma – fascina os fracos (geralmente do sexo feminino)
  • Implacável – faz do seu próprio jeito, custe o que custar
  • Ambições frustradas
  • Sagaz, tino para os negócios
  • Linguagem obscena

OUTRAS CARACTERÍSTICAS



  • Muitas vezes é estrangeiro ou de um grupo étnico diferente. (Não é politicamente correto nos dias de hoje, claro, mas ainda é feito com frequência).
  • Geralmente veste preto. (Outra noção politicamente incorreta, mas a cor pode ser útil para designar grupos. Poderia também utilizar algum outro rótulo visual, por exemplo, sinais de gangue, tatuagens etc.).
  • Ferramentas/Casa – frequentemente estas são sinistras. Em outras palavras, faça o cenário repercutir sua vilania.
  • Como este personagem é maior-do-que a-vida? O que ele(a) faz, diz, ou pensa que chocaria completamente até eles mesmos?

MOTIVAÇÕES

Aprofunde as motivações e as emoções de seu personagem levando em consideração o seguinte:



  • Dê ao vilão um conflito interior. O que ele mais quer? Qual é o oposto disso? Como poderia o personagem querer ambos ao mesmo tempo?
  • Aumente as apostas. Mesmo os vilões podem ter as apostas aumentadas! O que poderia acontecer para fazer o objetivo do vilão importar ainda mais?
  • Você planejou o vilão? O arco do personagem? Geralmente o arco do personagem do vilão acaba em tragédia (ele/a é derrotado/a!). Você mostra, ao invés de contar, as emoções do seu vilão no clímax?

DICAS:OS 10 ERROS MAIS COMUNS NAS FANFICS


Quando você lê ou escreve fanfics há algum tempo, percebe que os autores cometem alguns erros constantemente e o pior é que são os mesmos erros. Principalmente se você é fã de certa pessoa e gosta de ler ou escrever histórias do tipo, as fanfics começam com a mesma ideia (maioria delas). E com tudo isso com o passar do tempo além de perceber que elas tem uma ideia em comum percebe também que existe bastante erros em comum. O que fazem alguns leitores passarem raiva: "Não acredito que o autor fez isso de novo!" ou "Será que só eu percebo isso?"

Irei listar algumas coisas que os autores já deveriam ter parado de fazer a tempos. 


1- Usar internetês 


  •     sab cm eh kjsdfsfjsd n fka lgl se vc abrevia mt as coisas na hr d screver


Todo autor deve ficar longe de abreviar as palavras na hora que estar escrevendo, eu como escritora e leitora posso garantir que é um saco ler alguma fanfic que a escrita é assim. Ao desenvolver a história, num diálogo ou na descrição, mantenha distância. As abreviações servem para conversam informais e tão rápidas quanto possíveis. Você não quer dar impressão de que escreveu tudo com pressa, certo?

Você pode abreviar algumas palavras, leiam bem ALGUMAS palavras quando os personagens estão a conversar por mensagem, caso contrário autor, fique bem, mais bem longe de internetês.


2- Repetir palavras em excesso


  •     Eu fui viajar nas férias. As férias passaram bem depressa. Nas férias fizemos muitas coisas diferentes, andei a cavalo nas férias. Se eu pudesse voltar no tempo, com certeza voltaria pras férias daquele mês. Ah, que saudades que estou de você férias!


Existem dois jeitos de usar a repetição. Um deles é feito por autores mais experientes, usado pra enfatizar alguma coisa. Mas do que isso: é proposital, não por acidente. O outro jeito deixa o texto chato e até irritante. O que mais acontece com frequência, não preciso nem dizer.

Se eu fosse corrigir o trecho acima ele ficaria mais ou menos assim


  •  Eu fui viajar nas férias. Elas passaram bem depressa. Fizemos muitas coisas diferentes, andei a cavalo. Se eu pudesse voltar no tempo, com certeza voltaria para aquele momento. Ah, que saudades que estou de você férias!


O real problema não é repetir, é fazer isso em um intervalo muito curto entre uma palavra igual e outra, se torna uma leitura cansativa em que muitos dos quais começaram a ler não chegarão a ir até o fim. Uma maneira de evitar isso é usar o localizador Microsoft Word, ou da ferramente que você tem ai. Ele vai destacar aquele termo em especial, é só reler e apagar ou substituir aqueles que estão muitos próximos. Simples, tecnológico e mágico.


3- Descrever personagens pela cor do cabelo o tempo todo


  •  A menina ruiva se aproximou da menina loira, e então começaram a gargalhar. Chegou também uma mulata, que imediatamente acompanhou as duas meninas para o refeitório.


Por mais que, dependendo da situação fique claro de que personagens você está falando, fazer isso toda hora não dá. A imagem mental da cena é um monte de perucas interagindo.

Se a sua história tem um elenco muito grande de personagens, é mais conveniente usar os nomes deles em vez de 500 sinônimos diferentes (a garota, a menina, a loira, a estudante..). Para um bom exemplo disso, leia a série Harry Potter.

4- Nível de descrição: zero


  • Fulano, Ciclano e Beltrano vivem num mundo mágico. Os garotos passam o dia todo em casa sem fazer nada.



Uma coisa que pode soar óbvia, mas na qual muitos autores pecam, é achar que o leitor é vidente. Que se você aprensentar uma personagem só pelo nome, é possível imaginar como ela é fisicamente. Que se você passar muito por cima na descrição é fácil visualizar a história, acredite não é.

O meu modo de pensar é que quando você descreve depende da história em questão e do seu estilo de escrita. Em uma fanfic de um cantor popular, não é tão necessário assim falar "Zayn Malik era um moreno dos olhos castanho claro" e coisas do tipo. Já em uma trama completamente sua, ninguém conhece o ambiente ou as personagens. Use sua intuição, pergunte aos amigos ou ao seu beta qual seria a medida.


5- Overdose de adjetivo


  • Lá estava ele. Alto, loiro, malhado, de ombros largos, postura confiante, o olhar sedutor que encantava todas as garotas, o sorriso atrevido, o andar despreocupado, vestindo seu casado esportivo, a mochila dependura em um ombro só, os tênis gastos pelo skate, as calças rasgadas, os amigos ao lado, todos muito menos bonitos que ele. Talvez se eu os visse sozinho, até os achasse charmosos, mas quase se apagavam diante daquele garoto perfeito.



Esse erro aqui é o completo oposto da descrição zero, e nenhum dos dois extremos é bom para a sua história. O anterior não deixa o leitor imaginar, a overdose é enjoativa e entediante. Mesmo autores profissionais caem neste problema, como E. L James de Cinquenta Tons de Cinza, ou Stephenie Meyer. No caso dos livros citados, isso acontece para dar enfoque total ao par rômantico da protagonista, o que não deixa de ser uma falha. Caso você queira mesmo detalhar uma descrição, faça isso aos poucos, um "lote" de adjetivos de cada vez.


6- Usar links e imagens por preguiça de descrever


  • Acordei e me olhei no espelho. (link) Abri o armário (link), fiquei indecisa entre a camiseta (link) e o casaco (link), mas acabei escolhendo o vestido (link). Depois, calcei os sapatos (link) e  fiz a maquiagem (link).



Você gosta de moda? Legal. Sua personagem tem bom gosto para roupas? Incrível. Sua fanfic está lotada de imagens links nos capítulos? Opa, espera aí.

Este erro irrita o leitor (clicar neles o tempo todo é chato e fotos atrapalham o andamento do capítulo) e encurta demais a descrição. Um texto escrito, como um livro ou uma fanfic, dependa da imaginação do leitor e, para deixar claro no que você, autor, está pensando, é necessário descrever. A quantidade de detalhes e a maneira como eles são expostos varia de acordo com a narração e o assunto na hora, mas esse é tema pra outro post. Saiba você ou não como descrever, vá se desapegando dos links. Mesmo que os use uma vez ou outra, eu recomendo um máximo de dois por capítulo. É, acabou a folga. Escritores, ao trabalho!


7- Alternar primeira pessoa com terceira pessoa


  • Meu nome é fulana, estou caminhando para a escola. De repente, Fulana viu sua amiga saindo pelo portão, e a aula nem mesmo tinha começado.



Não tem "mas". Está errado. Fica confuso, tira a característica pessoal ou impessoal da história, mistura os tempos verbais, enfim, uma bagunça total. Quer mesmo, mesmo, mesmo fazer isso? Então primeira pessoa em um capítulo, terceira em outro. Não recomendo de qualquer modo.


8- Colocar emoticons no texto


  • "oi linda n__n" "oiiiiii *-*" "como você tá? *O*" "to bem e você? s2 s2 s2"



Reserve os emoticons para o Whatsaap, o Facebook ou SMS. Eu mesma os uso com meus amigos. Não quer dizer que possam aparecer por todo o canto da sua narração, descrição, diálogos...

Assim como o internetês, existe uma exceção para cenas onde as personagens estejam em um chat ou trocando mensagens pelo celular, mas é só. De resto, fuja. Para bem longe.


9- Um monte de pontos de vistas (POV) no mesmo capítulo


  • Fulana POV: Dobrei a esquina e vi Ciclana. Meu Deus!
  • Ciclana POV: Não acredito. É Fulana, depois de todos esses anos? Corri para ela.
  • Beltrana POV: Observei de longe. Aquelas duas iriam pagar pelo que fizeram comigo



Assim como o erro 7, dá um nó na cabeça dos leitores. Dá tranquilamente pra fazer uma história com um ponto de vista por capítulo, vide George R. R. Martin (As crônicas de Gelo e Fogo), Rick Riordan (Percy Jackson e os Olimpianos e As Crônicas dos Kane), e vários outros. No mesmo capítulo, vira confusão.


10- Grand Finale: Jogar pedras no seu beta ou em qualquer pobre alma tenta ajudar

"Você tá é com inveja!" "Faz melhor, já que não gostou" "Não tenho culpa se você não entendeu" "Não sou profissional, pare de me cobrar!" "A fanfic é minha eu escrevo do jeito que eu quiser" "Você é o único que não gosta" "Esse é o meu jeito de escrever, não tente me mudar" "O importante é o conteúdo da fic, não como eu escrevo" "Quero opiniões, mas vier pra criticar nem precisa" "Eu qria q vc corrijisse meu português soh da stória"


                                                                                                                Com amor, Isah